Entrevista a Ariel Mirabal Nigrelli: “Quiero que lo que yo te diga sea un arma en tu arsenal.”
Entrevista por Antonia Outon.
Creo que el primer recuerdo que tengo de Winona Riders es ver a Ariel rompiendo su Flying V rosa en el escenario. Recuerdo cuando salió el primer disco, cuando anunciaron “El Sonido del Éxtasis” y lo que sentí la primera vez que lo escuché. Gracias a ellos descubrí miles de bandas que ahora se convirtieron en lo que me salvó la vida, pero por sobre todo, me hicieron crear Shangri La. La actitud de no conformarse con lo que ya existe y buscar una nueva sensación. Una de las cosas que siempre quise hacer en la revista era entrevistarlos a los 5 o a Ariel. Por encuentros afortunados, terminé comentandoselo y se copó con la idea. Llevó tiempo encontrar un momento libre y concretarla, pero un día logramos ponernos de acuerdo. Ariel volvía de grabar el video de “Yo no disparo, Yo soy la bala” con WR un martes a las 12 de la noche. Hablamos por videollamada una hora y media sobre música entre risas y anécdotas y el deseo de ver a JAMC en vivo(por favor).
Algún día van a leer acá la entrevista a Winona, por ahora yo estoy muy feliz con esta. Una de las cosas que más me gustaron de la charla fue la explicación de Hatso!. “Quiero que lo que yo te diga sea un arma en tu arsenal, quiero que lo que yo te diga te haga bien, que te sirva para batallar y seguir adelante”.
SL: Me costó bastante definir la primer pregunta para romper el hielo… pero en una entrevista leí que hablabas de Ramones contando que te hiciste fanático de chiquito. ¿Qué fue lo que te llamó la atención de ellos a esa edad?.
AMN: Empecé a escucharlos gracias a un cover de Historia del Crimen, tocaban Poison Heart y me enamoré sin saber que era de Ramones. No se… fue a los 12 años, venía de escuchar las intros de Dragon Ball Z, tenía cero criterio musical y me encontré con este tema super oscuro. Me volví loco… me fasciné, iba al ciber a escucharlo y a ver el video. Mucho tiempo después me enteré que era de Ramones, empecé a escuchar el primer disco y Mondo Bizarro (donde está Poison Heart). En ese momento tocaba la batería y me gustaba mucho Marky. El criterio visual vino después, todavía me vestía con sandalias y bermudita… *Risas*. Y hay discos que sigo descubriendo, ahora estoy escuchando mucho Subterranean Jungle, un disco que nunca me llamó la atención, pero es un discazo. En síntesis… creo que me mostraron algo nuevo que dentro de toda la inocencia de un nene de 12 años daba sensación de vértigo. Sabía que era viejo y que había pasado hace un montón.
SL: Claro… y además la carga emocional que tiene Ramones acá en Argentina…
AMN: Si! Bueno me acuerdo patente que acá en Morón había un local de zapatillas… uno chiquito. Mi mamá tenía una pareja en ese momento(el cd de Historia del Crimen era de él) que un día me llevó a comprar zapatillas… Yo tenía una remera de Ramones roja y con la cara de Don Ramon que decía “Ramones”. El que me atendió en el local era un pelado de dos metros que cuando me ve la remera dice “¡No! ¡Aguanten los Ramones!”, se da vuelta, se levanta la remera y tenía el escudo tatuado enorme en la espalda! Y esa fue mi primera impresión de un fanatico de Ramones… y no me fui lejos… era en el centro de Morón. Ahí tomé magnitud de lo que son los Ramones acá.
SL: Hace un tiempo creaste el Sindicato del Cuero junto a Juana María(Todas las Anteriores), quería saber un poco la historia de cómo se conocieron y por qué quisieron hacer una banda del estilo.
AMN: Juana es mi mejor amiga… y siempre nos juntamos a escuchar Expulsados y Ramones. Fue la necesidad de hacer música con alguien que queres mucho, compartimos un criterio muy específico y un amor muy grande por los Jesus, Ronettes, Shangri Las. Es algo divertido… intentamos mantenerlo divertido, es un juego. Tiene todo esto de los 60s que Ramones tenían. Un poco Beach Boys pero más ruidosos, las Shangri Las pero más ruidosos, coqueteamos con eso. Además siempre quise tener una banda con una chica… quiero que la baterista también sea mujer, pero todavía no se dio.
El nombre me lo dio un amigo… Naju de Los Vicios. Compartimos muchos proyectos juntos hace un tiempo, él una vez me comentó que quería hacerse una banda que se llamara así, Sindicato del Cuero, pero nunca lo hizo. El nombre con nosotros encajaba muy bien entonces le pregunté si lo podía usar y no tuvo problema. Estábamos entre dos opciones: Bye Bye Baby’s o SDC, y quedó el último, es más conceptual. Además acá en Morón estaba el Sindicato del Cuero real, sobre la calle en donde viví toda la vida.
SL: Claro! Yo creía que era por eso, encontré flyers de Viejas Locas tocando ahí.
AMN: Si, yo no sabía, ahora es un lugar sin cartel, sin nada. Creo que lo van a demoler.
SL: Siempre que voy a verlos me llama la atención la gente… como van todos vestidos de cuero negro y bailan sin parar. Es todo un poco misterioso, oscuro.
AMN: Si… me gusta que piensen en la ropa, en qué ponerse antes de ir. Con el Sindicato la idea es no hacer una cuenta de instagram también, el que se entera, se entera, y si no se enterará la próxima.
SL: Mirando un poco tus redes y tu proyecto solista, encontré en común con SDC que todo lo grabas con tu celular y lo aclaras, cómo es el proceso?
AMN: Si… grabo todo con Bandlab. Un poco me cansé de la perfección del estudio de grabación, y la perfección del productor que capaz hace un cambio y para mí suena exactamente igual. Entonces lo hice un poco como respuesta a eso, son cosas que están hechas para sonar crudas, y si se mete algún sonido de fondo no pasa nada, es lo que está pasando alrededor mío. La gran mayoría de discos que me gustan son así, no se preocuparon tanto por como sonaba, agarraron las herramientas que tenían a mano en ese momento. Yo ahora tengo un celular, que le damos un uso horrible, así que trato de sacarle un buen provecho. Soy muy manija, tampoco puedo cumplir horas de grabación. Si estoy enganchado con lo que estoy haciendo y se termina mi turno, me quiero matar. Entonces con el celu puedo mezclarlo, nose, en el bondi. Me gusta tenerlo a mano. También incentivar a la gente a que haga lo que pueda con lo que tiene, por eso me gusta aclararlo.
SL: Además en Youtube e Instagram encontré covers de Winona, SDC y de tus canciones solistas hechas por pibes de 19/20 años. Voy hace 4 años a ver a Winona y todo mi grupo de amigos también, los conocí en shows de ustedes. Viendo el ambiente quizás con ojos de fan y oyente, y también joven que se terminó de formar con WR, observo que cada vez hay más chicos jóvenes que se sienten identificados con la banda. Actualmente siento que no tenemos muchas bandas a las cuales aferrarnos(y sobre todo en este contexto social) pero Winona es Esa banda en la que si encontramos un lugar. Aparecieron en un momento en donde las letras de las bandas más conocidas no tenían contenido(y ustedes mismos lo han dicho anteriormente). Winona llenó ese vacío en nosotros. Sienten alguna responsabilidad o necesidad de decir algo? Notan que esto es así? En los últimos discos de ustedes podemos encontrar que hablan de estas temáticas.
AMN: Si… vemos cada vez más que hay chicos y chicas que se arman bandas… pero más allá de Winona que es el proyecto de mi vida, es ver a pibes y pibas con la remera de Spacemen 3, BJM o JAMC, y eso no pasaba antes… Me gusta poder mostrarle a la gente la música que nos salvó la vida para que se la salve a alguien más, más allá de nuestra propia música. El amor que se puede sentir por una banda que nos gusta es como ser hincha de un club de fútbol. Y ver a otro con la remera de esa banda me parte la cabeza, y es peor cuando se te acercan y te dicen que la conocieron gracias a un cover que hicimos o por algo que compartimos nosotros.
En cuanto a la responsabilidad, no. No sentimos eso. Esto lo hacemos porque nos gusta a nosotros, nació de la manera más egoísta y en el mejor de los sentidos, solo queremos hacer música. A la gente le gusta y la suma de todos esos factores hace que la gente encuentre algo en nosotros que está buscando. Nosotros antes de esto también, por eso hicimos la banda. El orgullo es doble. Nosotros no somos el ejemplo de nada, no somos ni más ni menos que nadie. Solo nos podemos subir a un escenario, tener un micrófono y decir algo. Más que una responsabilidad, es una oportunidad que tenemos para bajar línea de lo que a nosotros nos parece importante hablar. Desde lo político más crudo hasta letras como “Ah hey hey hey” que es… me pongo la camisa, me pongo los lentes, los auriculares y salgo a la calle y chau, ese es mi uniforme ante la vida. Por eso, desde las letras más banales hasta las más llenas de contenido, si la gente encuentra una identificación ahi, bienvenido sea, es un orgullo.
SL: Por ustedes empecé a escuchar la gran mayoría de música que me acompaña ahora para todos lados… por covers que hacen ustedes o por recomendaciones. Una anécdota graciosa… terminé ganando dos entradas para el Music Wins del año pasado porque quería verlos a ustedes y a Primal… fue una locura. En un momento pogueando en Primal los cruzamos a ustedes saltando sin parar… se trata de eso. Otra banda que tengo la espina de ver es a BJM, las últimas dos veces que vinieron no coincidí con el show. Tengo muchas ganas de verlos pero todavía falta para que vengan… Creo que si lo veo a Anton me desmayo.
AMN: Bueno a mi me pasó con Iggy Pop la última vez que tocó acá. El día del show, antes de que empiece me largué a llorar de la emoción. Cuando salió casi muero. Nunca me había pasado eso. Es una entidad muy fuerte de ver… Tenes que estar listo para ver a Iggy en persona, o a cualquier figura de ese estilo. Más cuando ya asumís que no vas a verlos.
SL: Yo quiero que venga JAMC… Espero que algún día los traigan.
AMN: Literalmente pienso todos los putos días en eso *Risas*. Lo que pasa es que tiene que ser rentable para la productora… Alguien tiene que poner la plata y traerlos.
SL: Además hace mucho tiempo que no vienen…
AMN: Si, en 2014. Yo los vi de casualidad… Tenía 16 años, pero había temas en la lista que no conocía, nada. Alguien los tiene que traer. Capaz hacer un C o un Groove. Crucemos los dedos, prendamos velitas.
Get Shangri La Zine’s stories in your inbox
Join Medium for free to get updates from this writer.
SL: Quería consultarte por dos canciones de Winona… que siempre me generaron dudas las letras. Cuál es la relación entre Falso Detox y A.P.T?
AMN: Quisimos hacer guiños con la letra y la melodía… cada vez que canto Falso Detox se me hace un nudo en la garganta. La letra dice “Siento mi corazón tal vez un poco roto…”. A.P.T habla más de un adicto al juego, por apostar pierde a sus hijas, su casa, su mujer. Falso Detox es lo que viene después de A.P.T en cuanto a sentimientos. O antes también, un adicto lo vuelve a hacer una y otra vez, es un sube y baja.
SL: Y Hatso? De donde sale?
AMN: Hatso… es un personaje. Nació mientras componía la letra, nace de una necesidad fonética. Cuando compongo la melodía de la voz, la canto con un inglés que no existe y después encuentro las palabras en español. Pero hay algunas palabras que quedan bien fonéticamente y no tienen traducción al español o busco similitudes con la pronunciación, como en “Así que te gusta hacerte el Lou Reed?”, en una parte canto “Dije a las 7 me voy a dormir y lo son ya”, haciendo alusión a “sunshine”. En Hatso quise hacer eso, pero decía “Hatso, Hatso” sin parar y no encontraba una palabra, entonces dije “Bueno, hagamos un personaje, un nombre propio”. Más allá de esa historia, Hatso puede significar lo que cada uno quiera. En la frase “Vengo con Hatso”, Hatso podría ser alguien o podría ser un tipo de pensamiento que te de fuerzas. Siempre me imagino una situación con esa frase… Queres entrar a un bar o una discoteca, no te dejan pasar y decir “Vengo con Hatso”. Podría ser una metáfora de cualquier cosa, no te dejan pasar pero “che, vengo con Hatso…”. Puede ser una fuerza que te haga plantearte y decirle al patovica “Che… ojo que vengo con Hatso” *Risas*. Pero bueno, eso es lo que me imagino yo, prefiero no contarlo mucho porque me gusta que la gente saque sus conclusiones. Hatso también puede ser un amigo. “Vivo con Hatso, hablo con Hatso. Quiero que lo que yo te diga sea un arma en tu arsenal”. Quiero que lo que yo te diga te haga bien, que te sirva para batallar y seguir adelante.
SL: Y tenes alguna favorita de Winona?
AMN: Va cambiando con el tiempo. Últimamente estoy picando mucho entre QQLQYTDSUAETA, es mi favorito de la banda. Si tengo que elegir uno sería “Yo no disparo, yo soy la bala”, me encanta como suena y en vivo suena cada vez mejor. Es crudo, y en tiempos crudos me hace bien escuchar cosas así. Siempre vuelvo a “Ah hey hey hey” porque lo necesito, “Falsos Reyes” y “Viajando en el asiento de atrás” también.
SL: Hace casi un año que hicieron su primera gira en Europa… y hace unos días anunciaron que vuelven otra vez en marzo del 27’. Cual fue el lugar donde más les gustó tocar? Tienen ganas de volver a alguna ciudad específica ahora que vuelven para allá?
AMN: Lo más loco de viajar a Europa siendo argentino es que uno acá en este rincón del mundo cree que todo está hecho o dicho, es el “primer mundo”. ¿Qué les vas a mostrar a ellos? Tienen todo. Tienen a los Beatles, tienen a los Rolling. La expectativa allá era que los íbamos a hacer delirar un rato y nada más. Pero, hay un factor sudaca que no sé muy bien qué es, que hizo delirar a la gente muchísimo más de lo que esperábamos. Hay una anécdota muy buena en Londres… Había un viejo con rastas en la barba que no paró de bailar durante todo el show(que duró 2 hs y media). Cuando terminamos de tocar, se me acerca, me agarra la mano y me dice “Es lo mejor que vi desde Ramones” y yo le dije “Para! Es un montón!”. Yo tenía en la mano un vaso de birra y se lo ofrecí, pero me dijo “Nono, no tomo alcohol”, agarró su bicicleta y se fue. Osea, en pedo no estaba, ni tampoco deliró fuera de sí, estaba muy cuerdo y no tenía por qué mentirme. Me volví con una sensación re loca. Siento que la gente de allá, del “primer mundo”, está tan acostumbrada a todo… que tienen muy medidas sus expectativas. Por lo poco que ví, no hay espacio para el vértigo ni el peligro… y acá sí. Es mi lectura de todo. Pero me volví muy contento.
La ciudad que más me gustó fue Berlín. Tuve fiebre, estuve en cama todo el día pero fue el lugar que más me gustó. Creo que por la sensación de ser un completo fantasma. No entendes los carteles, le hablas a la gente y te ignora. Casi no hablan inglés, mucho menos castellano. No sé… había algo ahí que me coqueteaba, esa idea de que no le importas a nadie. La fecha de Berlín estuvo buena, pero la que más me gustó fue la de Londres.
SL: Y a qué país tienen más ganas de volver?
AMN: Y a todos… Madrid fue como una fecha de acá… Dinamarca estuvo buenísimo, hicimos un set demoledor, super pesado y la gente entró. Tenemos ganas de volver y dar un mejor show… y tenemos que reinventarnos. Ahora el 30 de octubre, en la fecha de Groove, es la última vez que tocamos con Tomás en las teclas, entonces tenemos que ver cómo acomodamos el set. Groove es un show bisagra para la banda, así que Europa va a ser lo primero que toquemos con la nueva impronta. Nos gusta la idea de resolver nosotros también, cada uno con un sinte al lado. Nos entusiasma ver cómo lo resolvemos.
SL: Está bueno también el freno que meten ahora… con esta fecha en Groove. Desde que sacaron el primer disco no pararon más, siempre fue en subida.
AMN: Si… yo ya estoy muy obsesionado con el disco que viene. Siento algo… una corazonada especial. Queremos, justamente lo que decías vos, frenar un poco y probar cosas nuevas. No es parar, es no apurarse. Si bien los últimos dos discos salieron casi hermanos, no es que nos hayamos apurado, si no que teníamos todo a flor de piel. Tenía que salir ya, y estuvo bien. Pero ahora la idea es hacer un disco muy tranquilo. Dedicarle tiempo… vamos a ver si mi corazonada se cumple.
SL: Volviendo para atrás y hablando de Primal Scream, sé que cuando tocaron juntos en el C Art Media le pediste a Bobby Gillespie que te recomiende música. Te quería pedir lo mismo a vos. Cuales son los esenciales o los recomendados ahora?
AMN: Si! El chabon sacó el celular y me dijo “Sacá fotos!”. Fue scrolleando por su Spotify mientras yo sacaba fotos. Y mis esenciales ya los sabes… pero ahora estoy mucho con una banda que se llama “The Primitives”… Y un disco que tengo entendido que es un compilado. Se llama “The Lazy Singles”, muy lindo, muy Jesus. Si te gustan las Shangri Las escuchá “Ronnie and The Daytonas”, el disco se llama “G.T.O. Best of Mala Recordings”.
SL: Una banda que me vuelve loca son los Raveonettes… que los escuché por primera vez por un cover tuyo y me hice fan absoluta.
AMN: Uff… redoblaron la apuesta de los Jesus, sumándole la dulzura de las Shangri Las y las Ronettes… pero también le sumaron la dulzura de los Everly Brothers. De ellos te recomiendo un compilado que se llama “The Ballads Of”. Los Raveonettes me matan.
Otros que te recomiendo son los Jacuzzi Boys, y un compilado que se llama “Singles and Stuff 2007–2011”. Hay un disco que no está en plataformas pero está en youtube, de Mort Garson, se llama “The Love Strings”, es viejo. Es muy romántico, es una orquesta de cuerdas, es hermoso. Y por último uno de Vangelis que se llama “Oceanic”.
Esenciales AMN:
The Primitives — The Lazy Singles.
Ronny & The Daytonas — G.T.O. Best of Mala Recordings.
The Everly Brothers . The Ballads Of.
Jacuzzi Boys — Singles N Stuff 2007–2011.
The Love Strings Of Mort Garson — Love Sounds.
Vangelis — Oceanic.
SL: A modo de cierre y a juego con la temática de la revista, quería pedirte si tenias quizas algo para decir a modo de archivo o memoria.
AMN: Uf… Ah Hey Hey Hey.
Y los gritos tapaban a las Shangri-Las.
